‘페이지&스테이지(page&stage)’는 예스24가 개최하는 오프라인 토크 프로그램으로, 책의 스토리를 다양한 문화콘텐츠를 통해 새롭게 바라보는 자리입니다. 뮤지컬 <안나 카레니나>, <디어 에반 핸슨>이 ‘페이지&스테이지’를 통해 관객을 만나, 책과 뮤지컬에 대한 이야기를 나눈 바 있습니다. 더뮤지컬의 [p&s p.s.] 특집은 ‘페이지&스테이지’(p&s)가 보내는 추신(p.s.)으로, 창작자의 입을 빌려 ‘책 원작 뮤지컬’에 관한, 미처 못 다한 이야기를 나눕니다.
뮤지컬 <이끼숲>은 천선란 작가의 동명 소설을 원작으로 하는 작품이다. 지상이 멸망한 후 전 인류가 이주하게 된 지하 도시를 배경으로, 통제된 세상 속에서도 서로의 손을 잡아주는 인물들의 이야기다. 마르코와 은희의 애틋한 이야기를 담은 ‘바다눈’, 방 밖으로 나설 수 없는 의조와 그의 쌍둥이 자매 의주의 이야기를 담은 ‘우주늪’, 유오가 세상을 떠난 뒤 그의 꿈을 대신 이뤄주기 위한 여정에 나서는 소마의 이야기를 담은 ‘이끼숲’으로 이루어진 연작 소설으로, 뮤지컬에서는 세 가지 에피소드를 압축하고, 교차하여 이야기를 펼쳐낸다.
뮤지컬은 박해림 작가가 극작을, 리카C 작곡가가 작곡과 음악감독을, 오루피나 연출가가 음악을 맡았다. 마르코, 소마, 유오, 의주, 은희가 등장하는 5인극으로 꾸려졌으며, 의주 역의 배우는 쌍둥이 의조를, 은희 역의 배우는 지하 도시의 위원장 역을 함께 연기한다.
오루피나 연출가가 <이끼숲>을 무대화하는 과정에서 중점을 둔 점은 ‘인물의 감정 변화와 성장’이다. 오루피나 연출은 “친구들이 유오의 클론을 가지고 지상으로 가는 것은 이 작품에서 가장 큰 사건이긴 하지만, 이 작품에서는 단순히 사건의 흐름을 보여주는 것보다 획일화되고 효율성을 강조하는, 인간성이 무시되는 세상에서 사는 인물들이 사건을 겪어내면서 어떤 감정을 느끼는지, 어떻게 변화되는지를 보여주는 것이 더 중요하다고 생각했다. 그래서 소설과 다른 인물 구성, 장면 연결 등을 통해 그러한 감정을 잘 보여주고자 노력했다”고 이야기했다.
무대에 오른 지하 도시
소설의 공간적 배경은 층층으로 구성된, 감옥 같기도, 우주 같기도 한 지하 도시다. <이끼숲>의 뮤지컬 제작 소식이 전해지자 천선란 작가가 만들어낸 지하 도시의 세계관이 무대에서 어떻게 구현될 것인지 모두의 관심이 쏠렸다. 천선란 작가 역시 지하 도시가 어떠한 모습으로 무대에 오를지 기대했다. 소설이 뮤지컬로 재탄생되는 과정에서 가장 기대한 바에 대해 묻자 그는 “무대라는 제한적인 공간에서 지하 도시가 어떻게 구현될지가 제일 궁금했다. 지하 도시가 몇십 층으로 이루어진 거대한 공간이기도 하고, 캐릭터 한 명(의조)은 배기관을 통해 움직이기도 하니까. 그것들이 어떻게 다 담길지가 제일 기대됐다”고 말했다.
뮤지컬은 차갑고 거친 파이프 구조물로 무대의 틀을 짜고, 적재적소에 배경 영상을 사용해 디스토피아 세계관을 시각적으로 표현했다. 오루피나 연출은 “독자의 상상력을 자극하는 소설의 세계를 제한적인 무대에서 구현하는 것은, 소설이 원작인 콘텐츠를 뮤지컬화할 때 가장 고민되는 지점이다. 무대적인 장르에 맞게 작품의 세계를 표현하기 위해 비주얼적인 구현에 신경을 많이 썼고, 무대적 상징성과 비유를 잘 활용하여 관객들에게 공연을 볼 때의 또 다른 상상력을 자극하고자 노력했다”고 강조했다.
“칸칸으로 블록화된 무대는 땅속에 퍼져서 살고 있는 사람들의 공간을 상징하기 위해 구성했고, 그 세계는 ‘효율성’을 가장 중시하는 세상이라고 분석해서 나온 공간이었습니다. 관객들도 지하 도시에 사는 시민들처럼 느껴지게 하기 위해 이 세계의 광고를 공연 내내 영상에서 송출하는 방식으로 지하 도시의 아이러니함을 살리고자 했습니다.”(오루피나 연출가)
글자에서 목소리로
뮤지컬 무대에 오른 <이끼숲>을 마주한 천선란 작가의 마음에 가장 깊이 남은 것은 음악이다. 천선란 작가는 “전체적으로 음악이 너무 좋았다. 모든 노래들이 심금을 울릴 정도였다. 특히 그중에서도 이미 죽어버린 유오가 ‘살아가자’라는 노래를 가장 전면에서 노래하는 부분이 인상적이었다. 소설에서 유오는 죽은 이후 소마가 소리를 듣기 전까지 입을 다무는데, 뮤지컬에서는 끊임없이 친구들을 살리기 위해 외친다는 것이 좋았다”고 소감을 전했다.
음악은 뮤지컬 <마하고니> <매드해터> 등을 탄생시킨 작곡가 리카C가 맡았다. 리카C 작곡가는 인물의 감정을 극대화하여 표현한 록 비트의 음악과 인물 내면의 슬픔을 그려내는 서정적인 선율의 넘버로 무대를 채운다. 리카C 작곡가는 “처음 소설과 대본을 읽고 이 세계를 음악적으로 어떻게 그려 나갈 수 있을지 오랫동안 고민했다”고 털어놨다. 원작에 음악에 대한 언급이 있을 뿐만 아니라, 지하 도시 안에서 ‘음악’이라는 개념이 특별한 의미와 상징성을 지니고 있었기 때문에 더욱 신중하게 접근할 수밖에 없었다는 것이다.
“종이 위에 쓰인 글은 우리에게 무한한 상상의 나래를 펼치게 하지만, 음악이 더해지는 순간 많은 것이 구체화되고 선명해집니다. 바로 그 순간이 늘 두려워요. 작가님이 만들어 놓은 세계를 음악이 제한하거나 변질시키지는 않을까 하는 걱정이 들 수밖에 없거든요. 특히 이번 작품처럼 가상의 공간, 아직 경험해 보지 못한 새로운 세계를 그려내야 할 때는 더욱 그렇습니다. 너무 이질적으로 느껴져서도 안 되고, 그렇다고 지나치게 일상적이어도 안 되니까요.” (리카C 작곡가)
리카C 작곡가가 오랜 고민 끝에 내린 결론은 ‘시간과 공간을 초월하는, 인간 보편의 감정을 따라가자’는 것이었다. 그는 “문화가 다르고 시대가 달라도 우리 모두를 관통하는 감정, 사랑과 우정, 무엇보다 ‘삶을 향한 의지’를 음악으로 그려내고 싶었다”며 “<이끼숲>의 작곡과 편곡은 제게도 무척 큰 도전이었지만 제가 음악으로 그려낸 장면들이 연출님, 안무감독님을 통해 멋진 무대로 완성되는 과정을 지켜보면서 새삼 제가 참 복이 많은 사람이라는 생각이 들었다”고 말했다.
뮤지컬 <이끼숲>은 ‘지하도시’부터 ‘이끼숲 rep.’까지, 16개의 넘버로 채워진다. 그중 특히 리카C 작곡가를 고민에 빠지게 한 넘버는 의조가 부르는 ‘존재의 비밀’과 은희의 솔로곡 ‘바다눈’이었다. 작곡가는 “’존재의 비밀’은 서너 가지 버전이 있을 정도로 여러 번 다시 쓰고 수정했던 넘버다. 의조라는 인물이 깊고 복잡한 서사를 지니고 있다 보니, 그가 가진 상반된 감정과 시간대를 아우르는 이야기를 하나의 넘버 안에 담아내는 일이 무척 어려웠다”고 털어놨다.
이어 “’바다눈’은 수많은 재즈 장르 중 어떤 컬러를 선택해야 할지 결정하기 어려웠다. 그러다가 문득 ‘지하도시에서 태어나고 자란 아이들은 우리가 아는 ‘진짜 재즈’를 한 번도 들어보지 못했을 수 있겠다’는 생각이 들었다. 이들에게 재즈란 그저 ‘예전에는 이런 음악이 있었대’ 정도로 전해지는 음악이 아니었을까 싶었다. 그렇다면 재즈바라는 공간 역시 단순히 재즈 음악을 연주하는 장소가 아니라, 사람들이 자신의 감정과 이야기를 마음껏 노래에 풀어놓는 곳일 수도 있겠다는 생각이 들었다. 그래서 전통적인 재즈 양식을 충실히 따르기보다는 은희만의 정서와 감정을 고스란히 담아낸 노래를 만드는 것이 좋겠다고 판단했다”고 노래에 얽힌 사연을 전했다.
위의 두 곡과 달리, 가장 빠르게 써 내려간 넘버는 소마, 유오가 부르는 ‘나를 잊고’다. 리카C 작곡가는 “왠지 이 곡은 처음 ‘집에 가자’라는 가사를 읊조렸을 때부터 이미 노래가 완성되어 있었던 것 같은 느낌이 들었다. 곡을 쓰는 내내 막힘없이 흘러갔던 기억이 난다”고 말했다.
자신이 종이 위에 써 내려간 인물들이 무대에서 노래하고 춤을 추며 살아 숨 쉬는 모습을 볼 때, 천선란 작가에게는 어떤 마음이 들었을까? 천선란 작가는 “소설 속 인물들이 목소리를 갖게 된다는 건 참 특별한 경험”이라고 말했다.
“캐릭터를 만들 때 상상으로 떠올리기 가장 힘든 것이 목소리거든요. 그런데 목소리를 갖게 된 캐릭터들이, 되려 저에게 살자고 외치는 걸 듣고 있으면 말로 표현할 수 없는 감정이 들어요. 그 감정은 설명이 잘 안돼요. 고맙다고 말하고만 싶어요. 그게 캐릭터를 향한 마음인지, 배우분들을 향한 마음인지 구분이 안 되지만요.”(천선란 작가)
『이끼숲』
천선란
자이언트북스
뮤지컬 <이끼숲>
2026. 10. 01 ~ 2026. 12. 13
백암아트홀
