‘페이지&스테이지(page&stage)’는 예스24가 개최하는 오프라인 토크 프로그램으로, 책의 스토리를 다양한 문화콘텐츠를 통해 새롭게 바라보는 자리입니다. 뮤지컬 <안나 카레니나>, <디어 에반 핸슨>이 ‘페이지&스테이지’를 통해 관객을 만나, 책과 뮤지컬에 대한 이야기를 나눈 바 있습니다. 더뮤지컬의 [p&s p.s.] 특집은 ‘페이지&스테이지’(p&s)가 보내는 추신(p.s.)으로, 창작자의 입을 빌려 ‘책 원작 뮤지컬’에 관한, 미처 못 다한 이야기를 나눕니다.
뮤지컬 <잔혹동화 생존기>는 한국 고전소설 『배비장전』 『변강쇠전』 『은애전』과 그림 형제의 『잠자는 숲속의 공주』 속 등장인물을 모티브로 하는 작품이다. 배비장전의 애랑, 변강쇠전의 옹녀, 은애전의 은애가 버려진 이야기들의 세계인 ‘호러보이드’를 벗어나 완벽한 동화 나라에 가기 위해 고군분투하는 이야기다. ‘호러보이드’에서 버려진 이야기의 등장인물은 산삼으로 변하는데, 세 사람은 이러한 산삼을 먹으며 살아가던 중 우연히 ‘완벽한 왕자의 키스를 받으면 동화 나라에 갈 수 있다’는 이야기를 듣는다. 그렇게 동화 나라 왕자인 ‘프린스 차밍’을 소환하면서 본격적인 이야기가 시작된다.
오늘도 살아남은 등장인물이 되는 걸 허락해 주세요
배비장전의 애랑은 목표를 위해서라면 수단과 방법을 가리지 않는 계략적인 면모를 가진 인물이다. 변강쇠전의 옹녀는 자신이 사랑하는 사람이 매번 죽지만 그럼에도 여전히 사랑을 하는 인물이다. 은애는 원작에서 저지른 살인을 치마에 새긴 채 속죄하며 살아가지만 때로는 화를 참지 못하는 면모를 보이는 인물이다. 분명 어딘가에서 들어본 듯한데, 아무래도 낯선 이름들이다. 이처럼 <잔혹동화 생존기>는 사람들의 기억 속에서 잊힌 이야기의 등장인물들을 주인공으로 내세운다는 점이 독특하다.
“새로운 이야기의 소재를 찾기 위해 도서관을 찾았다가, 책장 구석에 먼지가 쌓인 채 꽂혀 있던 우리 고전소설들을 마주한 적이 있습니다. 그 모습을 보며 문득 우리가 알고 있는 수많은 이야기에도 선택받는 이야기와 잊히는 이야기가 있다는 생각이 들었습니다. 누군가에게 오래 사랑받으며 계속 읽히는 이야기가 있는 반면, 한때는 존재했지만 이제는 거의 기억되지 않는 이야기도 있으니까요. 그렇다면 그 이야기 속 인물들은 어디로 가는 걸까, 어쩌면 우리가 잊어버린 이야기들이 어딘가에서 여전히 살아가고 있지는 않을까 하는 상상이 작품의 출발점이 되었습니다.” (박예림 작/연출가)
<잔혹동화 생존기>의 극작과 연출을 맡은 박예림 연출가는 “여러 고전소설을 찾아 읽으며 세 작품을 만나게 됐다. 세 작품은 서로 다른 사회적 배경을 지니고 있지만, 그 안의 인물들은 오늘날에도 무대 위에서 충분히 생생하게 살아 움직일 수 있을 만큼 강렬한 욕망과 개성을 지니고 있었다. 이들이 한곳에 모인다면 어떤 일이 벌어질까 하는 상상에서 <잔혹동화 생존기>의 이야기를 만들어가기 시작했다”고 작품의 시작을 돌아봤다.
양반의 위선과 허세를 풍자하는 배비장전은 기생 애랑이 뛰어난 지략을 통해 양반 배비장을 골탕 먹이는 이야기다. 솔직한 성적 욕망과 기괴한 신체 묘사가 두드러지는 변강쇠전은 옹녀와 엮인 남자들이 잇따라 죽어 나가는 기이하면서도 해학적인 이야기다. 조선 후기 실제 사건을 바탕으로 하는 은애전은 자신을 둘러싼 소문과 모욕에 맞서 살인을 저지른 양갓집 여인의 이야기다. 각기 다른 개성을 지닌 이 세 여성 캐릭터에 대해 박예림 연출가는 “극 중 등장하는 세 인물은 출신과 계급적 위치는 물론 성격과 삶의 배경도 무척 다르다. 서로 다른 욕망과 생존 방식을 지닌 이들이 하나의 세계에 모여 어떤 충돌과 연대를 만들어가는지 살펴보는 것도 작품을 즐기는 재미 중 하나가 될 것”이라고 설명했다.
“원작에서 제가 지키고 싶었던 것은 각 작품이 가진 고유한 해학과 기괴함, 그리고 인물들의 강렬한 생명력이었습니다. 애랑의 기괴할 만큼 영리한 계략, 옹녀의 기구한 삶과 그 안에 담긴 유쾌한 에너지, 은애의 억눌린 분노가 폭발하는 잔혹한 장면처럼 원작에서 특히 인상 깊었던 요소들을 음악과 무대 위에서 극대화하고 싶었습니다. 반면 인물들의 설정, 내면, 관계에는 약간의 상상을 더했습니다. 원작의 사건을 그대로 재현하기보다는 각 인물이 무엇을 욕망하고, 좌절하면서도 어떻게 살아남으려 하는지에 집중했습니다. 특히 서로 다른 욕망과 성격을 지닌 여성들이 부딪히고 연대하는 모습을 그리고 싶었습니다. 이를 위해 호러 판타지와 블랙코미디를 바탕으로, 기괴하고 잔혹하지만 한편으로는 유쾌하고 역동적인 애니메이션 같은 세계를 만들고자 했습니다.” (박예림 작/연출가)
무대에 구현된 ‘버려진 이야기들의 세계’는 다소 섬뜩하고 그로테스크하면서도, 동시에 귀엽고 아기자기한 요소가 숨어있어 찾아 보는 재미가 있다. 박예림 연출이 무대를 구상하면서 가장 중요하게 생각한 점은 ‘죽음의 이미지 속에서 꿈틀대는 생명력’이었다. ‘호러보이드’는 버려진 이야기들의 무덤이지만, 그 안에는 살아남기 위해 발버둥 치는 존재들이 여전히 남아 있다. 그래서 눈알, 손, 심장 등 으스스한 신체 오브제와 산삼으로 변해가는 인형, 사라진 언어로 이루어진 책 등이 무대 곳곳에 배치되어 소멸과 생존 사이의 이미지를 강조한다. 박예림 연출가는 “여기에 조명을 더해 오브제들이 마치 살아 움직이는 듯한 느낌을 주고자 했다. 무대 곳곳에서 인물들이 불쑥 등장하고, 무대 뒤편의 거대한 책이 열리고 닫히면서 공간 전체에 생동감과 역동성을 부여하고 싶었다”고 설명했다.
반면 작품의 또 다른 배경이 되는 ‘동화 나라’는 분홍색을 중심으로 한 인위적이고 획일적인 색채와 정돈된 형태를 사용해 ‘호러보이드’와 뚜렷하게 대비되도록 했다. 박예림 연출가는 “아름다운 외피 아래 감춰진, 차갑고 기계적인 세계를 드러내고, 피날레에서는 다시 호러보이드의 다채로운 색과 생명력을 무대 위에 펼쳐 보이고자 했다. 무대 전체를 통해 아름다움과 기괴함, 죽음과 생명이 공존하는 잔혹동화의 세계를 구현하는 것이 목표였다”고 전했다.
왁자지껄, 우당탕탕 흘러가던 애랑, 옹녀, 은애와 프린스 차밍, 그리고 전직 동화 나라 관리자 ‘그림’, 사람들에게 기억되지 못한 ‘이름 없는 등장인물’의 생존기는 결국 훈훈한 메시지 속에 마무리된다. 바로 예상대로 흘러가지 않는 삶이 곧 실패한 삶을 의미하지는 않는다는 것! 박예림 연출가는 “거대한 세상의 규칙에 맞지 않는다고 해서, 우리가 기대했던 방향으로 삶이 흘러가지 않는다고 해서 우리의 이야기가 실패한 것은 아니라는 말을 전하고 싶었다”며 “삶은 때때로 무섭고 불안하지만 그럼에도 우리는 그 안에서 웃을 수 있고, 작은 행복을 발견할 수 있다. 이러한 생각을 무겁게 전달하기보다는 코미디라는 형식에 담고 싶었다”고 밝혔다.
“작품 속 인물들 역시 예상치 못한 상황과 온갖 좌절을 겪으면서도 서로 부딪히고 웃으며 살아남으려 합니다. 관객분들도 극장에 머무는 동안만큼은 현실의 무게를 잠시 내려놓고 마음껏 웃으셨으면 좋겠습니다. 그리고 극장을 나선 뒤에는 아직 끝나지 않은 각자의 이야기를 이어갈 작은 힘을 얻어가셨으면 합니다. 작품의 마지막에 등장하는 'To be continued'라는 문구도 그런 의미를 담고 있습니다. 때로는 해결되지 않은 문제와 실패를 안고서도 다음 장면으로 넘어가야 하고, 그다음 장면에서는 예상하지 못했던 행복과 웃음을 만날 수도 있습니다. 이 작품이 각자의 방식으로 살아남기 위해 애쓰는 분들에게 그런 다음 장면을 이어갈 작은 힘이 되었으면 좋겠습니다.” (박예림 작/연출가)
음악에 녹아든 개성
“부르부르 키스키스”… <잔혹동화 생존기>를 관람한 후 머릿속에서 영원히 맴도는 멜로디다. 이처럼 <잔혹동화 생존기>를 한층 톡톡 튀고, 중독성 있는 작품으로 만드는 것은 개성 넘치는 음악의 몫이다. 맹재준 작곡가는 캐릭터의 개성을 한껏 살리기 위해 각 캐릭터에게 고유한 음악 장르를 부여했다. 그는 “동양적인 캐릭터가 등장한다고 해서 전형적인 동양풍 음악을 사용하는 것보다는 이들이 ‘호러보이드’라는 독특한 공간에 떨어져 있다는 설정과 각 인물의 개성을 음악적으로 살리는 것이 흥미롭겠다는 결론을 내렸다”고 음악 작업 시 초점을 맞춘 부분에 대해 설명했다. 그렇게 애랑에게는 팝과 탱고를, 은애에게는 록을, 옹녀에게는 성악과 동요의 장르적 특징을 접목했다. 각기 다른 음악적 색깔을 통해 캐릭터의 성격과 매력이 한층 선명하게 드러날 수 있게 한 것이다.
극 중 공간을 음악으로 표현하는 것 역시 중요했다. 맹재준 작곡가는 “호러보이드와 동화나라라는 상반된 두 공간의 분위기를 음악적으로 대비시키고자 했다. 동화나라는 밝고 환상적인 디즈니 풍으로, 호러보이드는 낡고 기묘한, 버려진 놀이동산의 이미지로 풀어내면서 작품만의 독특한 분위기를 만드는 데 집중했다”고 강조했다.
총 17곡의 넘버가 뮤지컬 <잔혹동화 생존기>를 구성한다. 맹재준 작곡가는 그중 1번 넘버인 ‘Intro 잔혹동화’에 가장 많은 공을 들였다. 작품의 첫인상을 결정짓는 곡이기 때문이다. 그는 “초반에는 밝고 경쾌하게 시작하지만, 곡이 진행될수록 버려진 놀이동산을 연상시키는 분위기로 변주된다. 등장인물을 소개하는 오프닝 넘버인 만큼 작품의 전체적인 색깔과 에너지를 한 곡에 담아내기 위해 노력했다”고 말했다.
가장 많은 고민을 거쳐 탄생한 넘버는 ‘이름 없는 등장인물의 노래’다. 맹재준 작곡가는 “다양한 역할을 소화하는 ‘이름 없는 등장인물’의 노래여서 그런지, 실제로 이 곡을 작업하는 과정에서 여러 차례의 시행착오를 거쳤고, 정말 다양한 버전이 탄생했다. 그러던 중 가사에 등장하는 ‘공주님’이라는 단어에서 ‘주님’이 파생됐고, 이를 계기로 곡의 장르를 CCM으로 발전시켰다. 잔잔하면서도 홀리한 분위기로 노래를 풀어내니 오히려 가사의 전달력과 호소력이 살아났다. 예상치 못한 발상 덕분에 독특한 색깔의 넘버가 탄생했는데, 이 넘버가 관객에게 사랑받는 곡 중 하나가 돼서 개인적으로 만족스럽고 애착이 간다”고 애정을 드러냈다.
『배비장전』
작자 미상
지만지
뮤지컬 <잔혹동화 생존기>
2026. 09. 08 ~ 2026. 11. 29
대학로 TOM 1관
